Un poco de historia de Depeche Mode

Que Depeche Mode son unos auténticos gigantes de todo cuanto tenga que ver con la música electrónica parece ser una verdad como un templo que todos los amantes a la música tienen bien presente. Sus miembros se han forjado disco a disco y tema a tema un prestigio que perdurará con los años.

Martin Gore, uno de los tres miembros fundadores de Depeche Mode y compositor habitual de los temas, aparcó el pasado año la monotonía exitosa que venía experimentado con su banda de siempre. Así, Gore publicó en solitario ‘MG’, lo que supuso su estreno discográfico lejos de Depeche Mode.

En ‘MG’, siglas del nombre y el primer apellido del autor, Martin Gore, el músico daba riendo suelta a su imaginación y a sus gustos musicales más primarios. Por medio de 16 temas, Gore realizaba un exhaustivo repaso al mundo de la música electrónica. Con el sello discográfico Mute como aval para la calidad del álbum, ‘MG’ hacía un viaje hasta la evocación de la electrónica más clásica y básica.

La escritura y la producción también corrieron a cargo del alma máter de Depeche Mode, quien llegó a utilizar el estudio de su propia casa en Santa Bárbara para trabajar en lo que ha resultado ser ‘MG’. Fue al final de la gira ‘Delta Machine’ que llevó a cabo con Depeche Mode cuando decidió lanzarse a nuevas aventuras, en este caso sin sus escuderos habituales, Vince Clark y Andrew Fletcher.

Y es que Martin Gore llevaba ya varios años con la mosca detrás de la oreja, con la idea de que hacer un álbum de música electrónica instrumental era lo que le estaba apeteciendo. Los climas que este disco ha logrado crear nos conducen a parajes y situaciones sensitivas propias de la ciencia ficción o del futuro. Comenta el …

Cora Novoa

Hablar del nombre de Cora Novoa es hacerlo de una mujer que se ha convertido en un auténtico referente de la música electrónica española. Dicen los seguidores de los sonidos electrónicos que Novoa es una especie de gurú en nuestro país que condiciona en estos días cómo se va desarrollando la electrónica.

Cora Novoa es una DJ y productora musical que ha experimentado un curioso viaje por las cinco líneas del pentagrama: dejó de tocar la flauta travesera para pasar a componer música con ordenadores. Así, Novoa creó su propio sello discográfico, el cual ejerce una fuerte influencia en críticos y aficionados a la música electrónica.

Con peinado de flequillos colganderos que amenazan la mirada, todo cortado por igual, y un tinte de rubio platino, la figura de Cora Novoa se muestra hegemónica en las salas de música electrónica de toda España. Esta gallega de 31 años ha salido disparada desde Ourense hasta lo más alto de la electrónica nacional. Joven, mujer y exitosa, parece difícil; pero viendo cómo Novoa se desenvuelve en este mundo de sonidos electrónicos en el que los hombres son mayoría, todo es más comprensible.

Por medio de sus sintetizadores, sus bases dotadas de gran vigor y fuerza y sus emotivas y sensibles live sets, Cora Novoa ha empezado la conquista del mundo. De momento no le va mal, ya que Europa empieza a rendirse también a sus pies, una vez ganados los corazones del país patrio.

Con una formación desarrollada en los parámetros, las costumbres y las disciplinas de la música clásica, Cora Novoa se inmiscuyó en la electrónica para poder combinar dos de sus pasiones, que no son otras que la tecnología y la música clásica. Su capacidad para ejercer influencia en el gran público y en los fans de la música electrónica …

Electronica en Eurovision

La música electrónica parece estar apoderándose poco a poco del Festival de Eurovisión. Es más que llamativo ver cómo la cita musical del viejo continente ha sabido reinventarse y modernizarse, echando mano de sonidos más actuales. Lejos quedan ya aquellas interpretaciones de cantantes del todo modosos acompañados de canciones pop de lo más ñoñas y aburridas.

Si pensamos en que artistas españoles como Serafín Zubiri o Mikel Herzog pisaron las tablas del escenario de Eurovisión en estos últimos veinte años con canciones de lo más lentas, realmente nos sorprenderíamos al compararlos con la actualidad. Este año ha sido Barei quien con ‘Say Yah!’ ha llevado a Eurovisión representando a España una propuesta con bases de música electrónica y con un cierto toque pop irreverente y pegadizo.

Nada queda de aquellas baladas o de aquellos medios tiempos románticos y melodiosos. La música electrónica lo invade todo y cada vez más países se presentan en Eurovisión con planteamientos que tienen la electrónica como principal eje.

La prueba más notoria de cómo la música electrónica y Eurovisión han cuajado un matrimonio de lo más satisfactorio la encontramos en Loreen, cantante sueca que con el tema ‘Euphoria’ ganó el festival. Se trataba de una canción netamente electrónica que trascendió las meras barreras de Eurovisión y que acabó por hacerse sonar en las pistas de todo el mundo, merced a un éxito increíble. La propia Loreen definía sus propios temas como una mezcla de música electrónica y música orgánica.

‘Euphoria’ volvió a poner de manifiesto cómo la música electrónica es un vehículo sonoro fenomenal para despertar sensaciones en el prójimo. La sensación de euforia que la canción transmitía era absoluta, llegando a conjugarse el título de la canción con las bases electrónicas, con la letra del tema y con la sensación de eufórica liberación de …

Festivales electronicos en España

Aunque tal vez la música electrónica no sea de los géneros que cuenten con más seguimiento y repercusión en el Estado español, lo cierto es que sí tiene entre el público nacional muchos fieles. La música electrónica goza de un espacio propio y es capaz de movilizar a un número importante de aficionados a su universo sonoro y cultural.

Una prueba irrefutable de que la música electrónica goza de buena salud en nuestra tierra es el Sónar Barcelona, un festival que sirve de auténtica referencia para la electrónica. Concebido hace más de veinte años por el periodista musical Ricard Robles y los músicos Sergio Caballero y Enric Palau, el Sónar ha ido creciendo mucho y bien en todo este tiempo.

Desde los orígenes hasta la edición de 2012, el festival se celebró en el centro de la ciudad condal, con las instalaciones del CCCB y el MACBA y con espacios urbanos como la Capella dels Àngels o la Plaça dels Àngels como marco. Desde el 2013, la ubicación del festival cambió hasta las instalaciones de Fira Barcelona, lo que hizo que el carácter urbano de la cita no se perdiera, ya que zonas como Montjuïc o Plaza d`Espanya ganaban ahora protagonismo.

Por el Sónar ha pasado lo más granado de la música electrónica. Artistas como The Chemical Brothers, Björk, Pet Shop Boys o LCD Soundsystem han desfilado por los escenarios de la cita barcelonesa. Y es que la capital de Cataluña, gracias al Sónar, pasa a ser durante unos días la capital mundial de la música electrónica. Además, el impacto del evento en la economía de la ciudad y de la región es enorme; en el año 2007, por ejemplo, el impacto de Sónar fue de 52 millones de euros. El sello de identidad de Sónar se ha expandido en …

Hazte un duo

Los dúos suelen estar asociados al más absoluto de los éxitos en lo que a la música electrónica se refiere. Ahí están los ejemplos de los franceses Daft Punk o de los alemanes Modern Talking. A ellos habría que añadir otra pareja de enorme talento en todo lo que tiene que ver con el sonido electrónico, The Chemical Brothers.

Formado por los ingleses Ed Simons y Tom Rowlands, el grupo fue ganándose una merecida fama merced a la intensidad que derrochaban en los conciertos en directo, en los que en muchas ocasiones estaban acompañados por otras formaciones con pedigrí, como Fatboy Slim o The Prodigy.prodigy

The Chemical Brothers además pueden presumir de haber cambiado en la medida de sus posibilidades el curso de la historia de la música, ya que fueron ellos los que lograron forjar un nuevo estilo, el big beat. No obstante, la forma de explorar en multitud de sonidos de la que el dúo británico ha hecho gala en estos años les ha conducido por estilos como el house, el techno, el dance alternativo, el rock electrónico o el trip-hop.

Sin duda, la música electrónica es el sello de identidad con el que el gran público conoce a The Chemical Brothers. Con casi una decena de discos a sus espaldas y más de veinte años de trayecto, el grupo de Cerrajeros Valencia 24 horas sigue adelante con más fuerza que nunca.

Tras publicar el pasado año ‘Born in the Echoes’, el dúo ha vuelto a tener una excusa para hacer lo que mejor se les da, arrasar con sus actuaciones en directo. Y es que a la historia han pasado sus interpretaciones en festivales de máxima exigencia como cerrajeros Elche, Summercase, Creamfields, Sónar o Glastonbury. En las canciones pinchadas de The Chemical Brothers, sus mejores aficionados …

Steve Aoki

Los espectáculos en vivo que el DJ Steve Aoki ofrece se han convertido en unos eventos cuya repercusión mediática va más allá de la música electrónica. Miles de personas asisten a cada una de sus sesiones, a cada uno de sus conciertos. Y es que la fama de este DJ ha ido creciendo como la espuma en todo el mundo; Europa, Asia y diferentes latitudes de América se han rendido al talento de este estadounidense de ascendencia japonesa.

Sin ir más lejos, Costa Rica acogió el pasado mes de enero una cita importante con Steve Aoki como protagonista. Se trató de la celebración del festival de música electrónica 6DK. Aoki puso la guinda a este festival con una actuación de seis horas continuadas en las que la música electrónica hizo las delicias de todo el público asistente.

Aoki, consolidado ya como uno de los diez mejores DeeJays del mundo, contó en la cita de Costa Rica con el DJ también estadounidense Jack Novak como telonero. Antes del gran protagonista de la noche también entraron en escena figuras importantes de la música electrónica del país organizador, como son Tocuma, Jurgen Dorsam y Javier Portilla & Sotela, costarricenses que se convierten en profetas electrónicas en su propia tierra.

Cuatro años pasan ya desde que Steve Aoki lanzase su álbum de debut, aquel que llevó por título ‘Wonderland’ y logró conquistar los oídos y los corazones de millones de seguidores; en ‘Wonderland’ aparecían además colaboraciones como las de Will I Am, Kid Cudi, LMFAO o Travis Barker. Después llegaron los dos discos de ‘Neon Future’, la consolidación absoluta de Steve Aoki, la confirmación de que había nacido una estrella que venía para quedarse.

Costa Rica vibró con Aoki, como lo han hecho muchos países en este último lustro. Turquía, Alemania, Dubai, Brasil, Líbano, …

La figura del DeeJay

La figura del DeeJay ha sido elemental para servir de sostén a la evolución de la música electrónica en los últimos lustros. Algunos de estos DJs se han convertido en auténticos fenómenos de masas, capaces de movilizar a millones de jóvenes a golpe de sintetizador, secuenciador y mesa de mezcla, o simplemente con pinchar música y deslizar suavemente las sutiles huellas de sus dedos sobre un disco o sobre los botones de los controles.

El último DJ que ha jugado este papel de gran revolucionario de la música no es otro que es Steve Aoki. Es extraño cómo el nombre de Aoki, más asociado en nuestro país al motociclismo (hace años que los hermanos Aoki corrían en los 500cc y eran rivales de pista del piloto español Álex Crivillé), no tiene apenas repercusión mediática en los medios de comunicación españoles. No le hace falta. Sin llegar a ser contracultura ni un elemento contestatario (nada más lejos de la realidad), Aoki logra que los jóvenes investiguen en otras músicas distintas a las que los medios convencionales promueven. Y así, millones y millones acaban topándose con él.

Con temas musicales como ‘Pursuit of hapiness’ ha llegado incluso a superar los cien millones de reproducciones en Spotify. Nacido en Miami y de ascendencia japonesa, Steve Hiroyuki Aoki combina con enorme éxito por todo el mundo estilos como el electro house, el drum and bass, el indie dance, el moombahton o el electro house.

La revista DJMag, que se encarga de analizar cuáles son los mejores DJs del mundo y de lanzar una serie de encuestas para acordar sus rankings, ha estimado que Steve Aoki se encuentra en el puesto número 10. Aoki es también conocido, además de por sus temas y de por sus masivos conciertos, por ser el creador de la firma …

Música electrónica. Géneros y subgeneros

La música electrónica es un género bastante amplio y general dentro del cual es posible agrupar una enorme cantidad de subgéneros. Eso sí, para referirnos a un producto sónico de cosecha electrónica, deberemos tener en cuenta que la elaboración de la música ha de proceder de una serie de procedimientos, por así decirlo, algo artificiales.

La música electrónica se produce y se interpreta con instrumentos electrónicos y con tecnología musical basada en mecanismos electrónicos. No obstante, habría que establecer una diferenciación entre los sonidos que se producen a través de métodos de procesamiento electromecánicos y entre los sonidos que son producidos a través de la tecnología electrónica que posteriormente puede ser mezclada.

Así, los sintetizadores y los secuenciadores se convierten en armas muy importantes para construir todo el universo de la música electrónica, contando con aliados como las mesas de mezcla, las cajas de ritmo, los teclados, los ordenadores o los equipos de música electrónica de cerrajeros Valladolid.

La catalogación y el lugar que la música electrónica debía ocupar dentro del mercado discográfico y dentro de la historia de la música popular ha sido objeto de debate desde los orígenes de este género. Al principio, la música electrónica fue clasificada como una manera de interpretar la música culta en occidente; sin embargo, a partir de los 90, lo electrónico fue acercándose a mercados más populares y a públicos cada vez menos exigentes.

En estos días, los terrenos entre los que se mueve la música electrónica son bastante amplios. Podemos encontrar manifestaciones de música electrónica con gran trabajo compositivo y técnico detrás, próximos a los parámetros de cerrajeros Salamanca la música culta más experimental; también podemos hallar modos de desarrollar la música electrónica más populares y más cercanos al mundo de las pistas de baile. Sea como sea, hay que …

Daft Punk

Si el dúo alemán Modern Talking llevó a cabo una auténtica revolución de la música electrónica en la década de los 80, poco después fue un dúo francés el que volvió a dinamitar el mercado de lo electrónica y las tendencias de la música electrónica. Hablamos, lógicamente, de Daft Punk, todo un fenómeno de la industria discográfica y de los nuevos formatos en los que los usuarios reproducen música.

dpEl prestigio de Daft Punk en el universo de la música electrónico queda patente con los reconocimientos y premios cosechados a lo largo y ancho del planeta. Por ejemplo, en 2014 se alzaron con el galardón de Mejor artista de música electrónica/dance en los Premios World Music Awards; en esta misma cita, también en 2014, fueron reconocidos nada más y nada menos que con el mérito de ser el Artista francés con más ventas a nivel mundial, merced al trabajo ‘Random Access Memories’. Mismo disco y mismo grupo fueron también reconocidos en aquel maravilloso 2014 con los reconocimientos de Mejor artista electrónico y Mejor álbum electrónico en los Premios Billboard Music Awards. No obstante, Daft Punk también ha recibido varios galardones en los Premios Grammy, así como varias nominaciones en los MTV Europe Music Awards.

La música electrónica es el campo genérico en el que podríamos englobar las creaciones de Daft Punk. Aunque como los músicos franceses Guy-Manuel de Homem-Christo y Thomas Bengalter son almas libres, los diferentes géneros y estilos entre los que se han desenvuelto a lo largo de estas más de dos décadas son bastante amplios; así, la música house, el french house, el funk, el dance, el synthpop y el rock electrónico han ido entrelazándose, dando como resultado un producto sonoro muy personal, con el sello distintivo de Daft Punk. Incluso en los primeros días de la …

Modern Talking

Tuvo que venir la música electrónica de Modern Talking para que en Alemania un grupo de música popular llegara a la impactante cifra de más de 120 millones de discos vendidos. Es cierto que el país germano fue uno de los más importantes siglos atrás en lo que a la música clásica se refiere, con compositores tan brillantes como Beethoven.

Pero en lo que a músicas populares del siglo veinte se refiere, los alemanes siempre han vivido a la sombra de los anglosajones y de los norteamericanos, e incluso se han mantenido lejos del éxito que las músicas españolas, francesas o italianas lograban. Quizá la brusquedad del idioma alemán y lo poco armonioso de que forme parte de una melodía han dificultado este proceso.

No obstante, cantando en inglés, aparecieron Modern Talking, un dúo alemán de música electrónica que conquistó el mundo con su música. El synthpop, el eurodisco o el eurodance se entrelazaban en los lanzamientos musicales de Modern Talking. El cantante Thomas Anders y el productor Dieter Bohlen conformaron durante años el grueso de este afamado grupo, por el que también pasaron en calidad de colaboradores puntuales músicos como Rolf Köhler, Michael Scholz, Birger Corleis o Detlef Wiedecke.

De esta forma, Modern Talking lograban poner a Alemania en el centro del panorama de la música electrónica de los años 80, devolviendo a las tierras germanas el prestigio de sonidos electrónicos que ya en los 70 habían alcanzado de la mano de Klaus Schulze, todo un pionero en hacer música con sintetizadores y secuenciadores.

El sonido de Modern Talking, visto en perspectiva con los años, ha quedado asociado a la música electrónica y pegadiza de la década de los 80. En aquellos años, las emisoras de televisión de barrios, los vídeos comunitarios de pago y las radios piratas, que …